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Le 5 juin 2025, de 18h à 22h, SOMA vous invite à son tout premier vernissage : un moment à ne pas manquer pour découvrir un nouveau centre d’art contemporain genevois, mais aussi une exposition ambitieuse pensée en collaboration avec le MAMCO. Intitulée Psot Netebras Xul, cette exposition inaugure non seulement l’espace SOMA, mais aussi la première saison du programme hors-les-murs du musée.

Installée dans un ancien site industriel au cœur des Eaux-Vives, SOMA réactive l’histoire architecturale et culturelle des lieux en tissant un lien fort avec les typologies d’espaces bruts que le MAMCO a su investir depuis ses débuts. Le résultat ? Un écrin vivant, pensé pour accueillir les énergies artistiques les plus actuelles.

Psot Netebras Xul revient sur la scène genevoise des années 1990 à aujourd’hui, en réunissant des œuvres issues des collections du MAMCO et des productions plus récentes. Cette constellation d’artistes – parmi les plus marquants de ces trois dernières décennies – illustre l’évolution perpétuelle d’un écosystème artistique singulier, souvent en marge, toujours en mouvement.

Vous y retrouverez notamment :

Timothée Calame, Valentin Carron, Emilie Ding, Sylvie Fleury, Bastien Gachet, Vidya Gastaldon, Fabrice Gygi, David Hominal, Lou Masduraud, Gianni Motti, Mai-Thu Perret, Pierre Vadi, et bien d’autres. Un casting exceptionnel pour une soirée qui s’annonce mémorable.

Et pour prolonger le plaisir des rencontres, le bar-restaurant éphémère « LIAISONS » sera ouvert durant le vernissage avec des assiettes et boissons signées Florian Le Bouhec (@liaisonseauxvives).

📍Infos pratiques

Vernissage : 5 juin 2025, de 18h à 22h
Adresse : SOMA, 32 rue de l’Avenir, 1207 Genève
Exposition visible du 6 juin au 7 septembre 2025
Jeudi : 14h–22h / Vendredi à dimanche : 14h–20h

www.somabureau.com

C’EST BIZ’ART

40 ans, 40 peintures, 40 éditions
et objets de Delphine Reist

Fondée en 1985, sous l’impulsion du peintre et pédagogue Gottfried Tritten, l’association BIZ’ART rassemble depuis  quarante ans des amateur·rice·s d’art en quête de découvertes.

Curieuse, mobile et active dans l’édition, elle a su tracer en  Valais une trajectoire singulière, faite de rencontres, de partages  et d’un engagement constant pour l’art contemporain.

Avec :

🎉 Vernissage

📅 Vendredi 6 juin 2025
🕕 Dès 18h
📍 Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3, 1920 Martigny

Instagram / YouTube

ALL IMAGES : DR/RR

Vendredi 23 mai 2025 à 18h30 au Palais.

Cet événement est organisé dans le cadre du Printemps culturel 2025 autour de la thématique de la K-culture.

www.palais-galerie.ch

Printemps Culturel Neuchâtel

www.printempsculturel.ch

ARCHIVE

Stay at Home – Save Lives – Buy Art! C’est en suivant ce motto que Gowen Contemporary s’associe à la Vanderlove Letter pour vous proposer de rares gravures de Sébastien Mettraux à se procurer à tout petit prix.

Sans titre (constater, apprécier, décider, agir contrôler), 2015 
Linocut on vellum paper 70 x 50 cm Ed. of 7 + 2 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Cette gravure reprend un schéma issu de l’illustration du processus décisionnel. 
Intitulé : constater, apprécier, décider, agir, contrôler.

Sans titre (Explosion atomique) 2014,
Linocut on vellum paper 80 x 60 cm Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Les « signes conventionnels » comprennent l’ensemble des signes, symboles et logotypes officiels utilisés à des fins de stratégie et de suivi dans le domaine de la cartographie militaire.
La gravure « sans titre, 2014 » reprend un de ces signes: le symbole d’une explosion atomique. Ce symbole, dont l’utilisation est pourtant hautement improbable, fait partie des signes de la réglette-chablon officielle éditée par l’armée suisse dans les années 80.
De prime abord, la forme de ce signe (un triangle inversé surmonté de 3 cercles) rappelle par analogie la forme d’un cornet de glace 3 boules. Cette gravure éditée à 25 exemplaires a la particularité d’être imprimée dans une couleur au choix de l’acquéreur (à la manière dont on choisit son cornet de glace).

Sans titre 2006,
Linocut on vellum paper 50 x 40 cm  Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 520 CHF.- TTC, encadré

Cette gravure reprend un macaron signifiant « rien à déclarer », il est remis par les douanes à certaines personnes (notamment aux travailleurs étrangers) dans le but de pouvoir effectuer des contrôles simplifiés et plus rapides.

Bliss after Bill Gates 2006,
Photographic print on baryrta paper 30 x 40 cm   Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 450.- CHF TTC, encadré

En 2001, Microsoft lance le système d’exploitation « Windows xp », qui sera vendu à plus de 210 millions d’utilisateurs.
Le fond d’écran par défaut de « Windows XP » titré « colline verdoyante » ou « Bliss » en anglais consiste en une photographie couleur, représentant une colline, et un ciel bleu tacheté de quelques nuages. 
« Une rumeur locale émettait l’idée que cette photographie aurait été prise en Suisse, à la Vallée de Joux, à quelques kilomètres de chez moi, par Bill Gates lui-même, alors qu’il visitait une prestigieuse entreprise horlogère. Ce fond d’écran, vu par plus de 200 millions de personnes quotidiennement, mais cependant totalement anonyme, s’avérerait être une sorte de « photo de vacances » de l’homme le plus riche du monde, représentant un endroit faisant partie directe de mon environnement familier. Ma démarche consistait à localiser, puis re-photographier la même colline, avec un cadrage aussi proche que possible de la prise de vue effectuée par Bill Gates. » –S.M.

Vignette 2006,
Linocut on vellum paper 60 x 50 cm   Ed. of 25 + 5 AP
Prix : 630.- CHF TTC, encadré

« Cette gravure fut la première de ma série, elle s’intitule « vignette », je l’ai effectuée en 2006, alors que j’étais étudiant aux Beaux-Arts à Genève et travaillais comme auxiliaire de douane à la frontière de Vallorbe. Mon travail consistait à vendre des vignettes autoroutières, intrigué du fait que cet objet (un autocollant qui se colle sur le pare-brise et qui atteste du paiement d’une taxe annuelle donnant accès aux autoroutes) prenne une forme esthétique séduisante, dans la tradition de l’art géométrique, j’ai décidé d’en faire une gravure dans une optique de détournement …à la manière d’un faussaire » – S.M.

Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper40 x 40 cm  Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 460 CHF.- TTC, encadré

Cette image reprend un détail du guilloché du Schweizerpass (passeport suisse, créé par l’atelier Roger Pfund (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destiné à éviter les contrefaçons)

Un peu, Beaucoup, Pas du tout 2010, (triptyque)
Linocut on vellum paper 30 x 30 cm (each) Ed. of 12
Prix : 700.- CHF TTC, encadré

Ces 3 symboles sont utilisés pour représenter les bâtiments légèrement, partiellement, ou totalement détruits suite à un sinistre

Sans titre 2012,
Linocut on vellum paper 30 x 40 cm Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 430.- CHF TTC, encadré

Cette gravure reprend le motif de la carte de fidélité du géant suisse de la distribution, Migros. Ses conditions générales d’utilisation stipulent : « Vous autorisez Migros à collecter des informations sur vos achats auprès d’entreprises du groupe et à les exploiter à des fins de marketing ». Sous l’angle de bienveillantes offres de marketing, une surveillance est bel et bien présente et consentie.

Abstractions de contrôle 2013,
Linocut on vellum paper 
Four works 49 x 69 cm (each) Ed. of 30 + 3 AP
Prix : 1,950.- CHF TTC, encadré

Cet ensemble de 4 gravures reprend les éléments essentiels de mes travaux précédents de la série « abstractions de contrôle » démarrée en 2005. Cette série, s’intéressant aux motifs sécuritaires et au monde du contrôle a régulièrement intégré les motifs de la case, du cercle, et de la ligne guillochée. Ces 4 gravures représentent (de gauche à droite) :
1) un motif d’enveloppe sécurisées : motif à priori destiné à ne pas être vu, il est imprimé à l’intérieur des enveloppes pour empêcher la lecture du contenu par transparence. 
2) le motif désignant une zone sinistrée sur les cartes suite à une catastrophe ou attaque. 
3) Un motif sécurisé issu d’une carte de crédit. 
4) La copie du guilloché de ma carte d’identité (le guilloché est un motif composé de lignes entrelacées, destinées à éviter les contrefaçons) – S.M.

Sans titre (WAIS-IV) 2012,
Linocut on vellum paper 15 x 15 cm 20 x 20 cm
Ed. of 12 + 3 AP
Prix : 400.- CHF TTC, encadré

Ce petit diptyque reprend l’image d’un système de cubes utilisés dans le test de quotient intellectuel de Waechsler, l’intérêt porte ici sur le fait qu’il est issu d’un système d’image visant à classifier la pensée.

Sébastien Mettraux (1984) fait sa première exposition individuelle dans une galerie d’art commerciale en 2019 chez Gowen Contemporary, Genève. Il a beaucoup exposé en Suisse dans divers espaces publics et musées. Il a reçu de nombreux prix et récompenses dont le Premier Prix du Patrimoine Vaudois 2019 avec le projet ‘Rock me Baby’, exposition itinérante dans trois musées du Canton de Vaud en 2020-202 : le Centre d’Art Contemporain d’Yverdon-les-Bains, la Maison d’Ailleurs et le Musée d’Yverdon; le prix Leenaards (2015) et le prix Swiss Art Awards, Office fédéral de la culture, Berne (2009). Il a récemment terminé la résidence d’art de l’Etat de Vaud à Berlin (2018-2019). 

En savoir plus : Sébastien Mettraux

Ex Machina, monographie

Contributors : Marco Costantini, Jean-Daniel Dessimoz, Gabriel Dorthe, Simon Leresche, Laurence Schmidlin, Karin Tissot

L’APAGE and Infolio, 2017
ISBN: 9782884747783
Prix CHF 38. – 

Pour toutes requêtes, s’adresser directement à Laura Gowen de Gowen Contemporary :

GOWEN CONTEMPORARY
Registered office and mailing address: place du Grand Mézel 2-4 
CH 1204 Genève
Gallery : 4 rue Jean-Calvin – CH 1204 Genève
T +41(0)22 700 30 68
info@gowencontemporary.com
www.gowencontemporary.com

Graphic Design, Type Design
2021

Human language shows itself in so many artifacts of visual expression. Letters, hieroglyphs, runes and icons — written language can work in many ways. Typography as we understand it today can serve us as a universal, reliable and longevous tool. What if we saw it as a playground? Designing on a molecular basis, questioning the smallest unit of design, we can reinterpret what typography means. Can it be a keepsake from a creative odyssey, a teacher, or simply just an ephemeral servant? “New Aesthetic” challenges typography as a tool in reading culture and in its functional shape—more so seeing letters in their individual appearance as artworks of their own. Independent type design doesn’t seek competition, it doesn’t seek utter perfection, it tells stories of formal exploration and creates an expressive form of art in itself. The expressive nature of non-traditional, more open typography is a new kind of creative output worth aiming for and worth exploring. Technical perfectionism and a classical understanding of polished shapes are not the main parts of our debate. More so, “New Aesthetic” wants to acknowledge creative processes and see the stories behind them, as well as encourage designers to keep an open attitude towards new forms, styles and systems. There is potential in blurring and obfuscating the lines of legibility and practicality, pushing the boundaries of emotional expressiveness and allowing for unusual approaches in modern graphic design. “New Aesthetic” considers type design as an opportunity to create art: looking at type design with a benevolence to experiments and processes, and finding potential in the unusual, that might point us into a new future of practicing visual communication.

Following up to the first issue, New Aesthetic 2 is a collection of 98 amazingly unique typefaces by independent designers on 303 pages.

Order New Aesthetic 2 here

Publisher: Sorry Press, Munich
Editors & Curators: Leonhard Laupichler & Sophia Brinkgerd
Content Direction: Lukas Kubina 
Design: Leonhard Laupichler & Sophia Brinkgerd
Oliver Schwamkrug, Mohamad Fawal
Creative Direction: Wiegand von Hartmann

HEY BOYS !

Summer Boys est le titre de la nouvelle série de photographies de Stefan Botez. Bien que l’artiste roumain installé à Genève est plus adepte de l’art vidéo et des installations, où il explore la jeunesse masculine, à travers l’iconographie des statues grecques, du fitness, ou même des sports de combat…

Pourtant, c’est à travers la photographie que cette fois-ci, Botez entraîne sa caméra dans des tribus de jeunes hommes où, tour à tour, les corps s’entraînent, s’étirent, se prélassent au soleil. La légère mise en scène de son regard resserré se lie à une dynamique documentaire où l’on examine la sensualité et la beauté… Par réflexe visuel, on serait tenté juste d’y voir une entreprise érotique, ou une esthétique pornographique, tant les visages sont absents, la nudité concentrée sur le corps du sujet.

Pourtant, derrière ces photographies, se cache le désir de comprendre les corps dans l’espace, de percer à jour un groupe, de découvrir comme un photographe animalier une espèce, mais aussi de créer des images qui disent notre imaginaire contemporain.

Car si ces photographies, volées au bord du lac Léman, dessinent une fresque qui paraît inoffensive au premier coup d’œil, quand l’ensemble s’imprègne dans la rétine, elles deviennent politiques.

La mise en photographie homogénéise clairement les différences personnelles. Les garçons sont délestés de toute reconnaissance faciale, les torses sont interchangeables, très similaires. Les corps minces, blancs. Par là, l’artiste questionne le genre, ses codes, le droit à la différence, l’homogénéisation de nos images, celles des réseaux et de nos vies. Rien n’est naïf ! Le traitement des couleurs et des textures le montrent bien. 

Voici tout l’art de Stefan Botez : proposer des images sentimentales, sensuelles, créer une image poétique du garçon sensible qui dissimule le drame doux du genre et de nos vies. 

Texte par Julie Gil
Historienne de l’Art et musicienne,
Octobre 2022

Summer Boys, 2022
Tirages argentiques montés sur aluminium, 
40x30cm

L’artiste : Stefan Botez

Dans son travail le passé le présent et le futur ne semblent pas se succéder, mais plutôt faire partie du même espace-temps, comme dans un multivers à plusieurs strates. En conséquence, son discours qui affiche une réflexion sur des notions d’esthétique de la masculinité devient plus ambigu et plus profond.

Stefan est un des artistes associées de L’Abri Genève (2021). 
Son travail a été présenté à la : Wonnerth Dejaco Galerie, Vienne (2022), Fondation L’Abri, Genève (2022), Triumf Amiria – Le musée de la culture queer[?], Bucarest (2022), Kunsthalle Bega, Timișoara (2021), MNAC, Bucarest (2020), Kunstraum Walcheturm, Zürich (2019), Maison des Arts de Grütli, Genève (2018), Vidéo Deli #1, Paris (2018), Palazzetto Bru Zane, Venice (2017), The Art Encounters Biennial, Timișoara (2017), Milkshake Agency, Genève (2014), MAMCO, Genève (2014), Hebbel Am Ufer, Berlin (2014), Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (2014), An Lanntair Arts Center, Isle of Lewis (2013), Le Musée National Brukenthal, Sibiu (2011), etc.

Nommé pour le prix Plateforme 10, HEAD – Genève (2014) il a gagné le prix Open Frame, Go EAST, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Frankfurt (2014).

On retrouve son travail en print aussi bien qu’en ligne dans des publications telles que : Metal Magazine, Barcelona (2022), Blok Magazine, Varsovie (2022), Art Viewer, Anvers (2022), Kuba Paris, Bonn (2022), Vanderlove Letter, Genève (2021) Kilobase Bucharest A – Z, Bucharest (2021), The New York Times, New York (2018), Mousse Magazine, Milano (2013), il a aussi été publié dans de multiples catalogues d’expositions comme celui de la Biennale d’art Art Encounters, Timișoara (2017).

Son travail fais partie de la collection du Musée national d’art contemporain de Bucarest (MNAC), et d’autres collections privées.

PDF complet et liste des prix sur demande via hello@vanderloveletter.ch

Gian LOSINGER, Touch, as the first « monochrome monographie » of a new hors-série format.

Touch is available upon request to info@vanderloveletter.com

Impressum : Gian LOSINGER, Touch, hors-série limited edition edited and curated by Alexandre AMACKER for the Vanderlove Letter and ANALIX FOREVER

Printed in Switzerland by TBS/La Buona Stampa, Lugano 
June 2022

Pour sa 6e édition, le Printemps culturel de Neuchâtel voit les choses en grand et célèbre ses 10 ans avec une programmation exceptionnelle consacrée à la péninsule coréenne. Du 20 mars au 21 juin 2025, la culture coréenne investira pleinement les scènes et espaces d’expression du canton, offrant au public une immersion dans les multiples facettes de la K-culture.

Depuis plusieurs années, la vague coréenne, ou Hallyu, s’impose à l’échelle internationale, influençant aussi bien le cinéma et les séries que la mode, la musique et les arts visuels. Mais au-delà des écrans et des phénomènes de pop culture, cet événement propose d’explorer en profondeur l’essence et la richesse de la culture coréenne à travers un dialogue artistique et interculturel unique.

Une soirée d’ouverture festive et pluridisciplinaire

Le lancement du Printemps culturel se fera en grande pompe le mercredi 19 mars 2025 à 18h15 à l’Heure bleue à La Chaux-de-Fonds. L’entrée sera libre et ouverte à toutes et tous pour cette soirée d’exception qui mêlera mode, musique, littérature et performance artistique.

Le programme de cette soirée inaugurale promet une immersion totale dans la K-culture :

• Discours officiels ouvrant le festival
• Défilé de mode réalisé par les élèves de l’école d’art de La Chaux-de-Fonds
• Entretien avec Laure Mi Hyun Croset, romancière et marraine du Printemps culturel 2025, animé par Jonas Follonier, journaliste, essayiste et musicien
• Concert de Mookie Lee-Menuhin, pianiste de renommée internationale
• Spectacle de danse de Jay Kim, accompagné par Kim Younggi / Joje, auteur, compositeur et interprète
• Apéritif organisé par Chez Madame Kim, agrémenté par le vin d’honneur de la Ville de La Chaux-de-Fonds

Une exploration approfondie de la culture coréenne

Durant trois mois, le Printemps culturel offrira une multitude d’événements explorant divers aspects de la culture coréenne : expositions, projections, ateliers, conférences et performances en tout genre. Cette programmation permettra de questionner notre perception de la K-culture et d’aller au-delà des stéréotypes pour découvrir des formes d’expression plus confidentielles mais tout aussi fascinantes.

Le Printemps culturel 2025 promet ainsi une véritable invitation au voyage, un moment de partage et de découverte qui mettra en lumière toute la complexité et la richesse des arts et traditions coréennes.

Informations pratiques :

• Dates : 20 mars – 21 juin 2025
• Soirée d’ouverture : 19 mars 2025 à 18h15, L’Heure bleue, La Chaux-de-Fonds
• Entrée libre et sans inscription
• Site officiel : www.printempsculturel.ch
• Réseaux sociaux : Facebook & Instagram (@printempsculturelneuchatel)

Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de la culture coréenne et de célébrer ensemble une décennie de découvertes culturelles à Neuchâtel !