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Du 30 janvier au 2 février 2025 / Palexpo, Genève

Avec 80 galeries internationales et une vingtaine de projets institutionnels, le Salon Art Genève, rendez-vous à la fois intimiste et ouvert sur la scène internationale, vous réserve de nombreuses nouveautés. Plongez dans une ambiance visuelle repensée, découvrez un programme inédit de médiation axé sur le marché de l’art, et explorez un salon parallèle captivant dédié au livre d’art et à l’imprimé contemporain, organisé par la HEAD – Genève. Art Genève 2025 a hâte de vous faire vivre une expérience unique au cœur de l’Europe !

Cette nouvelle édition d’Art Genève noue une dizaine de nouvelles collaborations avec des acteurs de renom du paysage institutionnel suisse tels que le Kunst Museum Winterthur, le MASI Lugano, le Musée des Beaux-Arts du Locle, et la Fondation Gandur pour l’Art. La programmation accentue aussi son envergure internationale avec des invités d’exception tels que la Collection Cranford de Londres, la Fondation CAB de Bruxelles ou la Sammlung Scharf-Gerstenberg de Berlin.

Genève sera notamment représentée à Art Genève par le MAMCO, qui suscitera le suspense avec son stand « in course of acquisition », offrant un aperçu captivant des acquisitions en cours. Le Musée d’art et d’histoire (MAH) présentera en parallèle, au-delà de sa présence au salon, une grande exposition. Les Fonds cantonaux et municipaux proposeront des œuvres soigneusement sélectionnées, tandis que, pour la première fois, la Fondation Plaza dévoilera un projet inédit liant cinéma et art contemporain dans un dispositif inédit. Ce programme institutionnel qui s’annonce palpitant bénéficie du soutien des Ports Francs et Entrepôts de Genève.

Art Genève dévoile la deuxième édition de Sur-Mesure, une plateforme exclusive dédiée aux œuvres monumentales, incluant sculptures et projections vidéo, proposées par des galeries de prestige et sélectionnées par le commissaire d’exposition Nicolas Trembley. Cette année, Art Genève\Musique vous invite à une expérience inédite avec des performances exceptionnelles au Grand Théâtre de Genève des artistes Charlemagne Palestine et Olaf Nicolai, sous la direction d’Augustin Maurs et Catherine Othenin-Girard, en collaboration avec l’Orchestre de la Suisse Romande.

La section Solo Shows mettra en lumière une trentaine de talents à travers des expositions personnelles captivantes, dont l’une sera honorée par le prestigieux Prix Solo Art Genève – F.P.Journe. L’œuvre primée sera ensuite acquise et offerte à une institution genevoise. Enfin, le Prix Mobilière, dédié aux jeunes artistes suisses, présentera les créations des talents nominés pour 2025, dans un espace qui reflète la vitalité et la diversité de la scène artistique suisse.

La HEAD – Genève, la Haute école d’art et de design de Genève, inaugurera une exposition exclusive intitulée « Design Heads : création de demain » sur son campus le jeudi 30 janvier pendant Art Genève, offrant un aperçu fascinant des innovations proposées par les jeunes talents de la haute école. En parallèle, Palexpo accueillera la 5ᵐ édition de P.A.G.E.S., le Salon international du livre d’art et de l’imprimé contemporain, du 31 janvier au 2 février 2025.

Enfin, un programme de conférences, soutenu par Christie’s Art Finance, proposera toute la semaine une série de discussions stimulantes, avec des interventions des Engadin Art Talks et du Verbier Art Summit.

Art Genève remercie ses partenaires UBS, F.P.Journe, La Mobilière, Harsch, Les Ports Francs et Entrepôts de Genève, Piguet Galland & Cie SA, Christie’s Art Finance, Teo Jakob, Ruinart, La Cave de Genève, 1664 Blanc, Deau Cognac, Manotel et l’InterContinental.

EXPOSANTS

Galeries

A&R Fleury, Paris

Afikaris, Paris

Applicat-Prazan, Paris

Ars Belga Boghossian-Matthu, Bruxelles/Genève

Ayyam Gallery, Dubai

Bailly Gallery, Genève/Paris

Bernier/Eliades, Athènes/Bruxelles

Blue Velvet, Zurich

Catherine Duret, Genève

Christine König Galerie, Vienne

Christophe Person, Paris

Clavé Fine Art, Paris

Contemporary Fine Arts, Bâle/Berlin

Ditesheim & Maffei Fine Art, Neuchâtel

Dvir Gallery, Tel Aviv/Paris/Bruxelles

Fabienne Levy, Lausanne/Genève

Galerie Anne-Sarah Benichou, Paris

Galerie Christophe Gaillard, Paris

Galerie Eva Presenhuber, Zurich

Galerie Fabian Lang, Zurich

Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris/New York

Galerie Hubert Winter, Vienne

Galerie lange + pult, Auvernier/Genève/Zurich

Galerie Lelong & Co., Paris/New York

Galerie Le Minotaure, Paris

Galerie Loevenbruck, Paris

Galerie Mennour, Paris

Galerie Mezzanin, Genève

Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Galerie Peter Kilchmann, Zurich/Paris

Galerie Pietro Spartà, Chagny

Galerie Rosa Turetsky, Genève

Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Galleria Enrico Astuni, Bologne

Galleria Franco Noero, Turin

Galleria Monica de Cardenas, Milan/Zuoz/Lugano

Galleria Poggiali, Florence/Milan/Pietrasanta

Gowen, Genève

Hauser & Wirth

In Situ – fabienne leclerc, Romainville

Karma International, Zurich

Krobath Wien, Vienne

Larkin Erdmann Fine Art, Zurich/Paris

Lee & Bae, Busan

Lovay Fine Arts, Genève

M77, Milan/Mallorca

Magnin-A, Paris

Mai 36 Galerie, Zurich

Michel Rein, Paris

Ncontemporary, Milan

Olivier Varenne Art Moderne & Contemporain, Genève

Richard Saltoun Gallery, Londres/Rome

Rosenberg & Co., New York

Sébastien Bertrand, Genève

Semiose, Paris

Simon Studer Art, Genève

Skopia / p.-h. Jaccaud, Genève

Tang Contemporary Art, Hong Kong

Taste Contemporary, Genève

Templon, Paris/Bruxelles/New York

Tornabuoni Arte, Florence/Milan/Rome/Forte dei Marmi/Crans Montana/Paris

Van de Weghe, New York

von Bartha, Bâle/Copenhagen

Waddington Custot, Londres

Wilde, Genève/Bâle/Zurich

Xippas, Paris/Genève/Punta del Este

10 A.M. Art, Milan

Solo Shows

Claire Gastaud, Paris/Clermont-Ferrand (Alain Josseau)

Espace_L, Genève (Spin Dream)

Galerie Dutko, Paris (Jean-Pierre Pincemin)

Galerie Kaleidoscope, Paris (Antonio Recalcati)

Galerie Sator, Paris/Romainville (Raphaël Denis)

Galleri Golsa, Oslo (Yves Scherer)

Gathering, Londres

HDM Gallery, Beijing (Zheng Mengqiang)

Heinzer Reszler, Lausanne (Antoine Félix Bürcher)

Ketabi Bourdet, Paris (Jo Fish)

Kissed then Burned, Genève (Eliot Möwes)

Livie Gallery, Zurich (Esther Mathis)

Studio Gariboldi, Milan (Aiko Miyawaki)

Suprainfinit, Bucharest (Christian Jankowski)

Editeurs d’art

Archivorum, Luxembourg

Cahiers d’Art, Paris

Citadelles & Mazenod, Paris

Collection Lambert, Avignon

Dilecta, Paris

J.Hopenstand, Lausanne

JRP|Editions, Genève

multipleart, Zurich

Philippe Cramer, Genève

PROVENCE

Take5, Genève

Institutions & espaces d’art

CALM – Centre d’Art La Meute, Lausanne

Centre d’Art Contemporain Genève

Centre d’édition contemporaine, Genève

ECAL – Ecole cantonale d’art de Lausanne

EDHEA – Ecole de design et haute école d’art, Sierre

FCAC – Fonds cantonal d’art contemporain, Genève

FMAC – Collection d’art contemporain de la ville de Genève

Fondation d’Art Teo Jakob, Genève

Fondation CAB, Bruxelles/Saint-Paul-de-Vence

Fondation Gandur pour l’Art, Genève

Fondation Opale, Lens

Fondation Plaza, Genève

HEAD – Haute école d’art et de design, Genève

Kunst Museum Winterthur

Kunsthaus Biel – Centre d’Art Bienne

MAH – Musée d’art et d’histoire de Genève

MAMCO Genève

MASI, Lugano

MBAL – Musée des Beaux-Arts Le Locle

Orchestre de la Suisse Romande, Genève

Plymouth Rock, Zurich

Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin

The Cranford Collection, London

Expositions spéciales

Sur-Mesure

Art Genève/Musique

The Art Newspaper édition française x Prix Marcel Duchamp 2024

Prix

Prix Mobilière

Prix Solo Art Genève-F.P. Journe

Programmes

Art Genève/Art Talks

Art Genève/Art Tours

Save the Date
Art Monte-Carlo
7-9 juillet 2025
Grimaldi Forum, Monaco

www.artgeneve.ch

We’ve heard that John Armleder is everywhere these days, and it’s true! We had the privilege of enjoying tea at his studio—a warm invitation we couldn’t resist to get to know the man behind the name.

John, in his characteristic charm, offered us sugar sachets collected from his travels to various places and hotels — a delightful and personal touch that made the moment even more charming. It’s a small but thoughtful gesture that speaks volumes about his attention to details and sense of things.

As we sat under the inspiring surroundings of his workspace, something happened. In an atmosphere of quiet concentration, we had the rare opportunity to witness John Armleder in the act of live painting—a moment of pure creative expression unfolding before our eyes. Watching an artist of his calibre at work was a truly mesmerising and humbling experience we also had the chance to capture in uniques videos.

Our heartfelt thanks go to Olivia for her foresight in bringing a camera to document this exceptional occasion. And of course, our deepest gratitude to John Armleder for graciously allowing us into his creative process and sharing with us not just his art, but his precious time and unique perspective.

Moments like these are to be treasured.

AA2024

It’s hugesque!

A wide array of paints, arranged like a chemist’s collection.

The artist’s fascination with glitter knows no bounds — he even has bespoke creations crafted by an artisan hidden in a small town in Italy only he knows.

It begins…

Et voilà!

The final frames continue « working » as they’re getting dry…

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We wish to thank :

Images & vidéos : DR/RR Olivia Malena Vidal & Alexandre Amacker for the Vanderlove Letter, 2024

Passengers

À Genève et Lausanne jusqu’au 8 Février 2025

Texte de Gianluigi Ricuperati

La galerie Fabienne Levy est heureuse de présenter l’exposition Passengers de Norbert Bisky (Leipzig, 1970), qui se tiendra simultanément dans ses deux espaces à Genève et Lausanne, du 27 novembre 2024 au 8 février 2025. Cette exposition marque la deuxième collaboration monographique entre l’artiste allemand de renommée internationale et la galerie.

Dans le cadre de ce projet ambitieux, l’artiste dévoile plus de 20 œuvres inédites, principalement des peintures à l’huile sur toile, accompagnées de découpes sur miroirs et de deux œuvres lumineuses. Ces créations, réalisées au cours de l’année écoulée, s’inspirent du concept riche et évocateur de Passengers.

Qui sont ces « passagers » que l’artiste représente dans ses toiles complexes et polysémiques ? Les symboles, mêlés à la force communicative des affiches de propagande d’avant-garde, se croisent avec la sensualité dynamique des corps, caractéristique de l’œuvre de Bisky. Ces figures, tantôt en mouvement, tantôt en chute, évoluent dans un monde exposé à la lumière de l’action — le soleil glorieux de la jeunesse et de la vie — ou se perdent dans l’entrelacs des objets et des symboles qui composent notre réalité perçue.

Pour cette nouvelle série, Bisky, ancien élève de Georg Baselitz et l’une des figures les plus admirées de sa génération, explore les complexités de l’existence dans l’après-pandémie. Reconnu pour sa capacité unique à interpeller les générations successives, il offre ici une réflexion profonde sur le monde contemporain. Le titre Passengers revêt une double signification : il évoque à la fois la reprise des voyages après les confinements et le voyage métaphysique que nous accomplissons tous, portés à travers l’espace et le temps par des forces incontrôlables telles que l’histoire et la guerre — ces bouleversements puissants qui façonnent notre époque.

Dans ces œuvres inédites, les figures humaines apparaissent dans une juxtaposition en forme de collage, mêlant des éléments naturels, culturels, architecturaux et psychologiques. On y découvre des jeunes hommes en chute libre, symbolisant la perte de structures de soutien — un motif récurrent chez Bisky —, entourés d’horloges, de smartphones, de repères familiers de Berlin comme des poubelles publiques, ou encore de scènes catastrophiques telles que des désastres climatiques ou des tours en ruine. À travers des espaces picturaux abstraits, l’artiste traduit les sensations d’une accélération insoutenable et d’une méfiance envers toute compréhension unifiée de la réalité.

Comme toujours, les compositions de Bisky marient des couches d’abstraction à une figuration distincte et immédiatement reconnaissable. Dans cette fable anthropologique contemporaine racontée par l’image, deux types d’humains apparaissent : les passagers et les dormeurs. Les dormeurs, figures oniriques, se tournent vers l’intériorité, explorant l’inconscient et le refoulé. À l’inverse, les passagers, acteurs du monde, naviguent dans ses trajectoires, souvent associés à des dispositifs de contrôle tels que des caméras de surveillance ou des téléphones portables.

Dans cette nouvelle séquence d’œuvres, Norbert Bisky met en scène des fragments d’humanité et de violence. Comme il l’explique : « J’essaie de trouver des moyens de représenter la violence, mais nous vivons dans une société où seuls des fragments de la violence qu’elle génère elle-même sont visibles. » Les corps, souvent nus, apparaissent agrégés ou désagrégés, animés par un rythme intérieur qui donne naissance au Sommeil (les dormeurs, avec leurs rythmes circadiens) ou au Mouvement (les passagers).

Elias Canetti, dans son œuvre majeure Masse et puissance (1960), écrit : « Le rythme est à l’origine le rythme des pieds. Chaque personne marche, et puisque nous marchons sur deux jambes, en alternant le contact avec le sol, un son rythmique émerge, qu’il soit intentionnel ou non. » Ce type de rythme semble animer chaque figure et objet des nouvelles œuvres de Bisky. Sous la surface éclatante de leur qualité picturale se déploie un courant d’idées, d’histoires et d’impressions qui interrogent les grands défis de notre époque, affirmant Norbert Bisky comme l’une des voix les plus engagées et puissantes de l’art contemporain européen.

ALL IMAGES DR/RR Claude Cortinovis for FABIENNE LEVY GALLERY

FABIENNE LEVY GALLERY

Rue des Vieux-Grenadiers 2
1205 Geneva, Switzerland
+41 22 320 10 85

Avenue Louis-Ruchonnet 6
1003 Lausanne, Switzerland
+41 21 711 43 20

www.fabiennelevy.com
@fabiennelevygallery

Pour plus d’informations, veuillez contacter la galerie : info@fabiennelevy.com

Exposition jusqu’au samedi 21 décembre 2024

du champ de Marcel is a group show featuring pieces by:
John M. Armleder, Francis Baudevin, Alexandre Bianchini, Erik Bulatov, Vincent Fournier, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, Eric Hattan, Thomas Huber, Alain Huck, Robert Ireland, Jean-Luc Manz, Olivier Mosset, Markus Raetz, Christoph Rütimann, Simone Schardt, Franz Erhard Walther, & other surprises.

ALL IMAGES : DR/RR Julien Gremaud, courtesy les artistes et Skopia

Skopia Art Contemporain
Rue des Vieux-Grenadiers 9
1205 Geneva
Switzerland

www.skopia.ch

View on Google Maps

info@skopia.ch
+41 (0)22 321 61 61

Etere

Giuliano Macca 12th December 2024 – 15th February 2025 Opening reception: December 12th, from 4pm to 8pm

GOWEN is delighted to present a solo exhibition by Italian artist Giuliano Macca (b. 1988, Sicily). Following his inaugural solo show with the gallery at artgenève 2024, the presentation unveils a brand new body of work produced by the artist during a recent period in Modica, Sicily. Originally conceived at the artist™s studio in Amsterdam, the new works were all executed on the Mediterranean island.

Giuliano Macca was born in Noto, Sicily in 1988 and is a graduate of the Academy of Fine Arts in Rome. Selected exhibitions: 2024 Etere, GOWEN, Geneva, CH; 2024 (solo) & 2023 (group) artgenève, with GOWEN, Geneva, CH; 2023 Revival I – XVIIIe siècle, GOWEN, Geneva, CH; 2021 Escape Line II – Drawings and Sculptures, GOWEN, Geneva, CH; 2019, Museo Diocesano di Padova, Padova, IT; 2017, Scuderie Aldobrandini, Frascati, IT; 2016, MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, Roma, IT; 2016 (solo), Tonnara di Marzamemi, IT; 2011 Artexpo: collettiva dell’Accademia di Roma, Arezzo, IT. In summer 2023, Macca completed a site-specific installation at the Nuovo Cineteatro Italia di Scicli, Sicily. His work is included in the following collections: MAAM (Museum of the Other and the Elsewhere), Rome, Italy; Raffaele Curi, Rome, Italy; Andrea Guerra, Rome, Italy. Giuliano Macca has been represented by GOWEN since 2021.

ALL IMAGES : DR/RR GOWEN CONTEMPOARY

T. : +41(0)79 330 17 54 | info@gowencontemporary.com
Grand-Rue 23,
1204 Geneva

Au Centre d’édition Contemporaine
Du 16 November 2024 au 25 Février 2025

En 1996, Heimo Zobernig a réalisé une édition emblématique pour le CEC. À cette époque, Zobernig a joué très librement la carte du fait-main et de l’artisanat. Sa méthode ? Imprimer des pierres lithographiques anciennes, abîmées et cassées. Ces pierres, au nombre de 15, étaient simplement polies, puis enduites d’encre noire, l’impression se limitant à un simple report sur le papier, révélant des formes et des lignes résultats des cassures de ces surfaces modifiées, telles quelles. Ces 15 lithographies étaient réduites à une surface noire, monochrome, tirée chacune à 4 exemplaires, 1 e.a. et 1 H.C. Ces rectangles ou carrés noirs, sur fond blanc, pouvaient directement être associés au carré noir historique de Malevitch, avec toute la distanciation, l’ironie et la malice contenue dans ce geste. Zobernig déconstruit, simplifie, les références historiques du modernisme et du minimalisme auxquels son œuvre est associée. Il les déplace lui-même du côté du design et du graphisme. Les critères techniques d’un artisanat – à l’époque, il s’agissait de la lithographie – sont eux aussi pris au pied de la lettre : une surface enduite d’encre, directement reportée sur une feuille de papier, avec pour seul motif les lignes des cassures de cette série de pierres, trouvées dans un vieux stock, oubliées et inutilisables. Une sorte de jeu avec une situation locale, celle de cet atelier, désuet et d’un autre temps, réactivé dans un esprit ludique.

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ALL IMAGES : © Sandra Pointet  / CENTRE D’EDITION CONTEMPORAINE

Centre d’édition contemporaine
5, rue des Rois
CH-1204 Genève
Tél. + 41 22 310 51 70
skype: cecedition
www.c-e-c.ch
edition@c-e-c.ch

31.10 – 30.11.2024
Galerie Lange + Pult Auvernier

Avec :

ALL IMAGES DR/RR :

Lange + Pult Auvernier

port-de-la-côte 1
2012 auvernier
t. +41 32 724 6160
m.+41 79 444 0319

www.langepult.com
auvernier@langepult.com

Selected works by the artist

Matthieu Vertut est né à Bourg-en-Bresse en 1978. Il vit à Genève et exerce sa pratique artistique sous le pseudonyme de «Président Vertut». 

Son travail prend le plus souvent la forme d’une autofiction plastique explorant les relations consanguines entre art, économie, politique et vie privée. 

Tour à tour chantre d’une économie artistique rationnalisée, escroc impliqué dans des montages douteux au cœur de la crise financière, homme politique et fondateur d’une république de l’extrême milieu, le Président Vertut est, en quelque sorte, le double maléfique de l’artiste, pétri d’éléments autobiographiques et nourri par l’actualité.

Ses travaux ont été montrées par de nombreuses galeries et institutions en Suisse et à l’étranger. Il a été, entre autres, lauréat du Prix du Quartier des Bains à Genève en 2011 et du Prix MAIF pour la sculpture en France en 2013. 

En tant que commissaire d’expositions, il est l’auteur d’expositions collectives comme la République à la Villa du Parc à Annemasse en 2014 – à l’occasion de laquelle les artistes furent invités à devenir des ministres au sein d’un pastiche de gouvernement – ou encore Malakoff Mon Amour en 2016, exposition d’artistes suisses romands à la Maison des Arts de Malakoff et le projet Dallas Switzerland avec Cédric Hoareau, série d’installations coups de poing dans l’espace public. En 2019 il a participé à la conception de la première édition de Get A Nerve, alternative turbulente de la foire Art Genève aux côtés d’Elena Montesinos.

Depuis plusieurs années, il se consacre quasi-exclusivement au dessin et à l’illustration et prépare actuellement une bande-dessinée relatant une nouvelle aventure de son personnage.

Cette série de dessins réalisée en 2017 est intitulée Thank You For This Moment et évoque les questionnements d’un dirigeant sur son rapport au monde, à la maladie, aux conventions sociales… Quand dépression économique et nerveuse s’alimentent l’une l’autre.

De nombreux dessins de cette série utilisent des passe-partout aux formes singulières, qui interviennent au cœur de l’image et de la narration.

Matthieu Vertut was born in Bourg-en-Bresse in 1978. He lives in Geneva and conducts his artistic practice under the pseudonym « President Vertut« .
His work often takes the form of a plastic autofiction exploring the intricate ties between art, economy, politics, and private life.
At times a champion of a rationalized artistic economy, a fraudster embroiled in dubious schemes at the heart of the financial crisis, a politician, and founder of an extreme middle republic, President Vertut is, in a way, the artist’s sinister double—shaped by autobiographical elements and fueled by current events.

His works have been exhibited by numerous galleries and institutions in Switzerland and abroad. Among other accolades, he won the Quartier des Bains Prize in Geneva in 2011 and the MAIF Prize for Sculpture in France in 2013.
As a curator, he has authored collective exhibitions such as La République at the Villa du Parc in Annemasse in 2014—where artists were invited to become ministers in a parody of government—and Malakoff Mon Amour in 2016, an exhibition of Swiss Romand artists at the Maison des Arts in Malakoff, as well as the Dallas Switzerland project with Cédric Hoareau, a series of striking public space installations. In 2019, he participated in the creation of the first edition of Get A Nerve, a turbulent alternative to the Art Genève fair, alongside Elena Montesinos.

In recent years, he has devoted himself almost exclusively to drawing and illustration and is currently preparing a graphic novel recounting a new adventure of his character.

This series of drawings, created in 2017, is titled Thank You For This Moment and reflects the musings of a leader on his relationship to the world, illness, and social conventions… where economic and mental depression feed into each other.
Many drawings in this series use uniquely shaped mats that intervene at the heart of the image and its narrative.

ALL IMAGES DR/RR Président Vertut / Matthieu Vertut

Selected works 2020-2024

Adrien Savigny sculpts dreams with a delicate precision that bridges the ephemeral and the tangible. His graphite-rendered architectures invite us into fantastical realms, spaces where the immaterial reigns supreme. Each drawing, an intricately woven narrative, reveals cities suspended in a timeless dimension—labyrinthine staircases, ethereal towers, and naive gothic balustrades rise like monuments to the imagination.

Savigny’s mastery lies in his obsessive attention to detail, a craftsmanship that transforms his paper-bound creations into immersive maquettes of otherworldly grandeur. Navigating these surreal constructs, we encounter echoes of forgotten times and places that never were, yet feel deeply familiar. His work captures the fragility of human ambition, balancing its monumental aspirations with the fleeting essence of memory and dream.

Between sleep and reverie, Savigny’s architectures house our ghosts—those lingering between the tiles and arches, whispering tales of nobility and decay. His work compels us to contemplate our own fragility and significance, offering a poetic journey that draws us closer to the infinite. Through spirals, lines, and arabesques, he beckons us to reconnect—with ourselves, with the fleeting, and with eternity.

ALL IMAGES DR/RR Adrien Savigny